TP Ficción: “EL HIJO”

“EL HIJO” – Cortometraje Ficción

 

Carpeta TP Ficción “El hijo”

Trabajo realizado en conjunto con Santiago Lopez Reyes, Yamila Martinez, Rocio Diez, Ornella Turchetti, Hugo Barrionuevo y Magali Rodil

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TP°1: DIPTICO FOTOGRAFICO- Reelaboración

Título: “Mirada absorta en mi interior”

Tema: INMERSIÓN

Idea Temática: La inmersión mental consiste en la profunda concentración de la psiquis de un ser humano en algo en particular, por lo que se dice que el mismo ser está inmerso en ese ambiente.

 

FOTO 1:

Idea Narrativa:

Significado Denotado: Una joven se encuentra comiendo cereales en el comedor de una casa. La misma está rodeada de objetos como sillas, mesas, un teléfono, etc. Se observa un ventanal detrás de ella, un gran espejo, un armario con fotografías, y un sillón donde esta joven se encuentra sentada.

Significado Connotado:

Procedimientos de Connotación (Barthes):

Pose: Se puede percibir que la joven se encuentra desganada, aburrida, observa los cereales, mientras los revuelve, pero sin intención de comerlos. Esto se refleja en su pose: posee una postura retraída, en donde sus hombros se inclinan hacia adelante, su cabeza se encuentra baja y su espalda, sutilmente encorvada.

Objetos y Espacio: La joven se encuentra inmersa en un espacio amplio, que lejos de ser acogedor, encierra y atrapa. Nos retrotrae al pasado, debido a su decoración anticuada: el cortinado, la alfombra, las sillas y su tapizado, el teléfono antiguo, etc. Todo esto hace que el espacio se encuentre “sobrecargado”. Se lo percibe como un lugar sombrío, triste, oscuro, a pesar del ventanal situado detrás del sillón, que deja entrar una gran cantidad de luz. También se observa un tarro con cereales y una botella que contiene leche, situados arriba de la mesa, lo que da a entender que la chica se encuentra desayunando.

El color blanco de su vestimenta, junto con el mantel, el sillón, y el ventanal sobre-expuesto genera un “todo” y un centro de atención que contrasta con el resto de la habitación. El saco de un color verde oscuro la hace partícipe de su ambiente oscuro y sombrío.

Fotogenia: Si bien decidimos utilizar tanto luces cálidas como frías, la habitación posee una dominante fría, que contribuye a generar el clima tranquilo, sereno, melancólico. Para eso, además de la luz natural proveniente del ventanal, se utilizaron dos fresneles y filtros CTB. También se destacan algunos detalles cálidos, que corresponden al velador, visto a través del espejo, y la pequeña lámpara situada arriba de la mesa.

Trucaje: En posproducción se resaltó la intensidad de los colores de los cereales, para que cobren mayor importancia en la imagen y se intensificó el balance de blancos hacia el celeste para generar un contraste mayor entre las diferentes puestas de luces.

Esteticismo: No está presente, ya que la imagen no remite a una pintura preexistente. Sin embargo, se tomó como referencia el trabajo del fotógrafo Gregory Crewdson cuyas fotografías se establecen en la tradición del tableau vivant. Son construcciones donde cada detalle ha sido puesto por el autor: el fotógrafo genera un cuadro donde se representa la imagen mental que ha concebido, con la ayuda de un gran equipo y tras semanas de preparaciones. Los tableau vivants de Crewdson son imágenes extrañamente hermosas, de colores inusuales e iluminación fantástica que, al mismo tiempo, transmiten mensajes de soledad y separación. Para él, la luz se convierte en un elemento central para contar una historia. Sus fotografías son historias visuales. Pero no son estructuras cerradas, sino que suspende la narrativa en un punto donde ya ha ocurrido algo, pero el desenlace es incierto: en cada fotografía de Crewdson existen numerosas huellas e indicios de que algo ocurrió.

Sintaxis: Se trata de una sintaxis alotópica, ya que se percibe un contraste entre la edad de la joven con la ambientación del lugar. Asimismo, la edad de la joven contrasta con los cereales de colores presentes en la imagen, ya que estos son consumidos principalmente por niños.

Estilo: Se utilizó un plano general, para poder abarcar el entorno que rodea a la joven y una altura de cámara alta.  Asimismo, se utilizó la técnica del reencuadre, a través de las sillas, que encierran a la protagonista. El gran espejo de la pared permite volver a encuadrar la imagen desde otro punto de vista y agregar un fuera de campo, permitiendo ampliar el espacio y observar una fuente de iluminación. El foco está puesto principalmente en los cereales, para así darles una mayor importancia. Se utilizó una imagen a color, la paleta de colores utilizada contiene colores oscuros, con tonalidades marrones generando un ambiente sombrío. Nuestro personaje y sus alrededores, de color blanco, destacan en la fotografía.

Valores Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T5

Lente: 18-55mm

Focal utilizada: 28mm

Diafragma: 5.6 f

Obturación: 1/160

ISO: 1600

 

FOTO 2:

Idea Narrativa:

Significado Denotado: Observamos la misma joven de la fotografía anterior, inmersa en un recipiente blanco, el cual contiene cereales de muchos colores y un líquido de color blanco. Sus ojos miran a la cámara. El personaje tiene cabello, cejas y ojos negros que contrastan con lo anterior mencionado de color blanco.

Significado Connotado:

Procedimientos de Connotación (Barthes):

Pose: La joven presenta una expresión seria. Su maquillaje corrido y sus ojeras, reflejan su cansancio. Su mirada es desafiante y parece mirar directamente a los ojos del espectador. Esta mirada a cámara, junto a la pose del sujeto, donde no se ve más que su cara que pareciera flotar en el medio de la nada, genera un gran impacto.

Objetos: Los cereales toman gran importancia en la fotografía, sus colores se destacan y ayudan a recorrer la imagen. La vestimenta del personaje, de color blanco al igual que el bowl, se unen en un segundo plano para resaltar al sujeto. El vestido de seda genera un movimiento en el líquido formando una curva que nos re encuadra y nos lleva a ver el rostro del sujeto.

Fotogenia: La imagen presenta una dominante fría. Para ello, se utilizaron dos fuentes de luz, ambas con un filtro CTB: luz natural y un fresnel. Con la combinación de la luz natural y difusa (dia nublado) y un fresnel con CTB (que bajó notablemente la intensidad del mismo), generamos sombras blandas y casi inexistentes debido a la utilización de telgopores para rebotar la luz.

Trucaje: En posproducción se resaltó la intensidad de los colores de los cereales, para que cobren mayor importancia en la imagen. El contraste entre el sujeto y los cereales tiende hacia el trucaje. Si bien este no existe, la manera en que es tomada la fotografía da la impresión de que la foto no es real, sino que está trucada.

Esteticismo: No está presente, ya que no remite a una pintura preexistente. Pero al igual que la fotografía anterior, la misma remite al fotógrafo Gregory Crewdson.

Sintaxis: Se trata de una sintaxis alotópica ya que el rostro de la joven contrasta con el entorno donde se encuentra (el bowl con cereales).

Estilo: Se utilizó un primer plano para destacar la expresión de la joven, y una altura de cámara alta para reflejar la inferioridad del sujeto en este interior que muestra la imagen. Utilizamos también una imagen a color, que genera unión entre las dos fotografías. Esta técnica nos permite destacar todos los colores de los cereales presentes en la fotografía. Toda la importancia de la fotografía se centra en nuestro personaje, ya que es ella la que se encuentra en foco, y además está situada en un primer plano.

Valores Técnicos:

Cámara: Canon EOS REBEL T5

Lente: 18-55mm

Focal utilizada: 25mm

Diafragma: 5.6 f

Obturación: 1/40

ISO: 1600

 

Reflexión:

En nuestro díptico teníamos como objetivo reflejar a una misma persona: en la primera foto vista desde el exterior, mientras que la segunda imagen refleja su interior. Hicimos una analogía entre las dos imágenes: la segunda foto seria el interior de la primera. Decidimos tomar al fotógrafo Gregory Crewdson como referencia para nuestro díptico. El hilo conductor entre ambas fotos, se encuentra en la presencia de la joven y de los cereales, como en la iluminación fría presente en ambas.

Consideramos que nuestra reelaboración del díptico sirvió para lograr un trabajo mucho mejor respecto de la primera entrega, debido a que lo hicimos después del TP 2, donde incorporamos conocimientos que pusimos en práctica en la elaboración de estas fotografías. Hacerlo en grupo también fue de gran ayuda ya que pudimos compartir nuestras ideas, llegar a un acuerdo entre las dos, y lograr un buen resultado. Nuestro trabajo en equipo resultó de buena manera. Todas las decisiones, durante la pre y posproducción, las realizamos en conjunto, y nos turnamos durante las sesiones de fotos para fotografiar, mientras que la otra compañera se encargaba de la iluminación y los rebotes, etc.

CARPETA PROCESO Y REFERENCIAS

Trabajo realizado en conjunto con Magali Rodil

Comparto el link a través de una carpeta de Google drive ya que wordpress disminuye la calidad de las imagenes:

FOTOGRAFIAS DIPTICO

TP°1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO

FOTO 1

FOTO 1

FOTO 2

FOTO 2

TITULO

“Animal-persona”

TEMA

Cosificación de la persona y personificación del animal.

IDEA TEMATICA

Cómo es posible que en esta sociedad un animal tenga igual importancia y pertenencia en la sociedad que una mujer.

IDEA NARRATIVA

La idea de este díptico es mostrar la cosificación de la mujer a partir de diferentes recursos y problematizarlo con la personificación de los animales y la contrariedad que esto genera.

SIGNIFICADO DENOTADO

En la primera imagen vemos a una chica dentro de su armario. En medio de la oscuridad y aferrándose a su cuerpo. La chica es lo primero que observamos en la fotografía gracias a su peso compositivo, luego miramos las vestimentas del armario y luego pasamos a la parte más oscura de la imagen. Observamos un re-encuadre gracias a las puertas del armario y luego la ropa vuelve a encuadrar a la mujer, y una vez mirando a la chica, la propia luz re-encuadra su cara, seccionándola en una diagonal. La imagen está formada por varias verticales dadas por los objetos y diagonales dadas por la luz.

En la segunda imagen podemos observar un animal con su dueño. La imagen se encuentra re-encuadrada por el contraste del fondo luminoso y la presencia de los personajes. Vemos en un primer plano a un animal y en un segundo plano una mujer con piernas cruzadas (similar a la pose de la mascota)

SIGNIFICADO CONNOTADO

En la primera imagen vemos a una chica que pareciera tener miedo. Está encerrada en su propio mundo, entre su propia ropa, la luz que entra nos hace pensar de alguna rendija por la que se filtra. O la propia luz del cuarto filtrada por la puerta del armario. El personaje pertenece a la habitación, se unifica con el fondo gracias a las luce y sombras. Su cabeza parece estar flotando en medio de esa oscuridad debido a que no vemos la unificación de ella con el cuerpo. Su mirada enfocada en “un más allá” del cuadro y su pose nos da a entender como si se estuviera escondiendo de algo. Sus uñas rosas, su sombra de ojos rosas y su presencia dentro del armario nos remite a un estereotipo de mujer dentro del contexto y sociedad en que vivimos.

En la segunda imagen vemos un animal con su dueño en lugar similar a un restaurant, debido a la presencia de las, mesas, sillas y tarrito para el agua del perro. El perro muy personificado, con ropa de mujer rosa y bufanda con animal print. La mujer, en un segundo plano con zapatos de taco alto y brillantes, con las piernas cruzadas formando una diagonal al igual que su perro. Pareciera como si el perro quisiera imitarla con su pata.

Dejar de lado la identidad de las personas, al no mostrar rostros completos represento la impersonalidad de esta sociedad.

ESTILO

Imagen a color. Quise generar un clima cálido a partir de la luz, en contraste al tema que estoy tratando, mi objetivo era provocar una “ambigüedad”. Este contraste lo quise presentar en los extremos de las imágenes, siendo la primera fotografía con re-encuadre oscuro y la segunda con un re-encuadre luminoso. Están presentes las texturas, en la primer fotografiar lo observamos en la ropa dentro del armario y en la segunda, en el pelaje y la ropa del animal. Utilice una paleta de colores dentro de los marrones en ambas fotografías (gracias a las puertas de los armarios, las sillas y mesas, el pelaje del animal y el color de piel de la mujer en la segunda fotografía). Utilice el mismo concepto de luz artificial, en el vértice superior derecho de las imágenes: una luz artificial cálida, diagonal. Opte por no revelar por completo el rostro de los personajes.

Foto A: interior, luz artificial, dura. Posee sombras.

Foto B: exterior, luz natural y artificial, difusa. Carece de sombras.

VALORES TECNICOS

Foto A:

CANON EOS REBEL T5

Lente: 18-50 mm

Diafragma: 5f

Obturación: 1/60

ISO: 800

Foto B:

CANON EOS REBEL T5

Lente: 18-50 mm

Diafragma: 5f

Obturación: 1/250

ISO: 800

PROCESO

Primera idea: fotografiar como la sociedad incluye más a las mascotas que a las personas que viven en la calle.

 Segunda idea: plasmar en el diptico como la sociedad cosifica a las personas mientras que personifica a los animales.

SINTESEIS REFLEXIVA PERSONAL

Mi díptico cambió bastante en cuanto a concepto general y la estética, pero no en base a la temática. En principio es importante destacar que no estoy contenta con el resultado de mis fotografías. Siento que a pesar de que hice lo que tenía pensado, la estética presente en ambas fotografías no las une lo suficiente, no creo que funcione el díptico como unidad. Dejando de lado lo técnico, creo que falle en limitarme a la corrección de los docentes, y no salir de eso. Más allá de esto, técnicamente opino lo siguiente. Quise utilizar el mismo concepto de luz artificial, en el vértice superior derecho de las imágenes, una luz artificial cálida en diagonal. Pero no me funcionó como desee, ya que no era el objetivo que cobre diferente importancia en las dos imágenes (en la segunda es apenas perceptible). Además, el vestuario de los personajes (la mujer en la primera foto y el animal) tienen el mismo vestuario y falle en mostrarlo en la primera, entonces esta relación entre ambos personajes no es perceptible en el díptico. Entiendo lo que nombré como cosas que salieron mal, pero por temas de tiempo con el revelado de fotografías no llegue a cambiar de temática y a programar otra sesión.

IDEAS diptico.jpgAcá les explico la idea que tengo para reflejar en mi díptico, junto a las referencias que me parecen adecuadas. Deseo mantener la estética de las primeras fotografías, e incluirla en la segunda fotografía sin dejar de lado mi idea narrativa que aparece en las referencias. Sin embargo, todavía no decido si realizar mi díptico con fotografías espontáneas o por el contrario, dar cuenta en la imagen de la cámara, de la toma de la foto o de mi presencia.

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Hoy salí a sacar fotos ya con mis referencias en mente para realizar el díptico fotográfico. Con mis ideas listas salí con mi cámara sabiendo qué quería fotografiar y con qué estética. Tenía todo listo. Varias horas más tarde sentí que fue una mañana desperdiciada, porque encima que estoy ocupada y tengo un montón de cosas que hacer, volví a casa sin nada. Pero llegué y me puse a pensar. Y pensándolo bien fue una buena experiencia.

Mi idea principal se basa en la experiencia que tuve hace unos meses. Fui a merendar a un bar y el lugar se calificaba como “pet friendly”, es decir, “amistoso con las mascotas”. Estuve sentada en el lugar toda una tarde y las personas iban y venían, pero lo que se mantenía era que cada vez que llegaba una persona o grupo de personas con diferentes razas de perros, las meseras junto con la comida para las personas traían un tarrito con comida y otro con agua para el perro. En el momento me pareció curioso, pero no le preste mucha atención. En la vuelta a casa, fue cuando a menos de una cuadra de este lugar me encontré con una familia viviendo en la calle y pidiendo comida. Ahí fue cuando reflexioné. A menos de 500 metros tenía un lugar dando de comer a los animales cuando a menos de una cuadra tenía PERSONAS pidiendo comida. Me pareció insólito. Esto es lo que quiero reflejar en mi díptico. fotografiar como la sociedad incluye más a las mascotas que a las personas que viven en la calle.

Salí con gran expectativa, con mi cámara en la mochila y sabiendo qué fotografiar. Pensé en primero retratar personas viviendo en la calle. Y empecé a caminar. Caminé dos horas sin encontrarme a nadie, pero con la cámara en el cuello lista para fotografiar (a pesar del miedo a que me roben). Durante estas horas caminando pensaba, “que poco ético fotografiar personas viviendo en la calle y problematizar eso en mi díptico, y no hacer nada al respecto” entonces compré galletitas. Muchas galletitas. Después me replanteé pedir permiso para sacar la foto, aunque esto si bien sería más educado me costaría la espontaneidad de la foto. Decidí acercarme a hablar, luego de fotografiar. Y seguí caminando. Hasta que me encontré con una madre sentada en la puerta de una iglesia con dos niños. Y me quede ahí, parada en la cuadra de enfrente. Sin sacar fotos ni acercarme. No sabía que hacer (y para ser sincera, me angustié y me puse a llorar frente a la situación). No la estaba pasando bien, pero de todas formas me quedé ahí, parada sin hacer nada. De golpe se largó a llover muy fuerte y la mujer se fue con los niños. Y yo me quede ahí, mojándome y (lo que es peor) mojando la cámara.

En el camino a casa, desmotivada por la mañana que había tenido, me encontré un auto que me llamó la atención porque me hizo acordar al auto viejo de mi tío, y cuando me acerque la lluvia se reflejaba en el vidrio y el capot. Lo fotografié. Y acá esta. Y después llegué a casa con la cámara mojada, yo empapada, con una sola foto (que ni siquiera fue la que tenía intenciones de sacar) y con un montón de galletitas en la mochila.